“Sunlight entering the Bronx Museum on my 50th Birthday” is a computer-generated 3D simulation that shows accurately how the sunlight will enter the Bronx Museum on Raul Valverde’s 50th birthday (March 12, 2030). To develop this piece, the artist created a detailed virtual replica of the building and used software to render the sun interacting with the architecture on those geographical and temporal coordinates. Production supported by Maxwell Render, Next Limit, Arquitectonica, SVA and Render Pro.

Private screening, for more information please contact [email protected]

NURTUREart is pleased to announce the participation in the JUST MAD Emerging Art Fair in Madrid, Spain from February 24 – March 1, 2015, which will be held at COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.) On this occasion, NURTUREart will present the work of artists Gabriela Salazar, Raul Valverde, Claudia Weber and Davide Zucco.

JUST BROOKLYN, a section dedicated to our favorite borough (featured galleries: NURTUREart, Fresh Window, TSA, Outlet, Owen James and Schema Projects) will also feature the group exhibition Survival Kit, highlighting the works of neighborhood-related artists including Vince Contarino, Yasi Ghanbari, Alan Kleinberg, Victor M. Sosa, Andrea Suter, Raul Valverde.

www.justmad.es

The SVA MFA Photography, Video and Related Media Department will display my books Llego muy alto / I can reach very high and To look and to look in the LA Art Book Fair.

VideoAKT Program
Albert Merino – La ciudad y el otro – 3′ 10” – España
Aditi Avinash Kulkarni – Insomnia – 4′ 28” – India
Iván Cortázar – Animales – 7′ 30” – Estados Unidos
Arantxa Boyero – Mi Museo Cerralbo – 2′ 50” – España
Mariokissme – El chico chips y la ultratecnología – 6′ – España
Alejandra Bueno – Nothing means nothing – 3′ 49” – España
Mikel Zatarain – Lanbroa (Niebla) – 5 ‘ – España
Cristian Alarcón Ismodes – VII Pulgadas – 10′ – Perú
Raúl Gómez Valverde – Eco – 4’38”- Estados Unidos
Adrián Regnier Chávez – P – 8′ 56” – México
Miguel Soler – C’est maintenant / Es ahora – 3′ 03” – España
Karin Dolk – [əˈnʌðə] – 8′ 50” – Suecia / España
Maia Navas – Era de pan – 5′ 45” – Argentina
Lois Patiño – En el movimiento del paisaje – 9′ ́- España
Uwe Heine Debrodt – Cerebro contaminado – 5′ – México
Albert Merino – La esencia de la piedra – 7′ 53” – España

http://www.espacioenter.net
http://www.videoaktbiennal.com

Artists: Sergi Aguilar, Waldo Balart, Washington Barcala, Eduardo Barco, Rosa Brun, Manuel Calvo, Luis Caruncho, Martín Chirino, José María Cruz Novillo, Gerardo Delgado, Equipo 57, Carlos Evangelista, Francisco Farreras, Martín Freire, Emilio Gañán, Tomás García Asensio , Julián Gil, José Luis Gómez Perales, Teo González, Juan Francisco Isidro, José María De  Labra, Ignacio Llamas, Guillermo Lledó, Salvador Montesa, Yutaka Mori, Manu Muniategiandikoetxea, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Luis Palmero, Rinaldo Paluzzi , Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Enrique Salamanca , Manuel Saro, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla , Pablo Sobisch, Lolo Soldevilla, Francisco Soto Mesa , Juan Suárez, Jordi Teixidor, Gustavo Torner, Raúl Valverde, Salvador Victoria , José María Yturralde.

Raul Valverde: NCC-2010, 2010.
Single channel HD video: Digital animation (color, silent), 7:00 min

La exposición EL TRABAJO DE LO VISIBLE, que podrá verse en la Galería Odalys en Madrid (C/ Orfila, 5, www.odalys.com), entre el jueves 20 de noviembre de 2014 (inauguración) y el 14 de febrero de 2015, no es una revisión más de los artistas geómetras o constructivos.  Aunque esta galería ha venido ocupándose frecuentemente de dicha tendencia, esta vez la exposición realiza un planteamiento distinto reuniendo una selección de unos cuarenta autores, bajo la mirada del crítico y teórico Alfonso de la Torre.  Creadores de origen español, o extranjeros residentes en nuestro país, que han investigado en torno al mundo de las formas desde lo que podríamos llamar una geometría extendida hacia los límites, en el sentido de rebasar la mera revisión geómetra.  No es pues un censo de artistas de la geometría o una revisión del mundo constructivista.

Más bien es exposición que reflexiona sobre los misterios de las formas y la geometría sensible, exposición que refiere, a través de una selección de autores, territorios fronterizos y lugares para la reflexión sobre planos y líneas. Mirada que no retrospectiva o dogmática sobre el arte, sino dirigida más bien hacia el futuro, en la exposición se encuentran artistas consagrados: Equipo 57, Martin Chirino, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Eusebio Sempere o Soledad Sevilla, por ejemplo, junto a otros creadores jóvenes, seguidores de una cierta estela geómetra: Eduardo Barco, Teo González o Raúl Valverde, por ejemplo.  Herederos de la estela mínimal, como Sergi Aguilar, Rosa Brun, Jordi Teixidor o José María Yturralde.  También obras de territorios notoriamente fronterizos, la geometría que tienta lo conceptual, como sería el caso de Martin Freire, Juan Francisco Isidro, Guillermo Lledó o Manu Muniategiandikoetxea.  Presentes también otros artistas extranjeros que viven o vivieron largo tiempo en España, o tuvieron vinculación con ésta, como son los casos de: Washington Barcala, Yutaka Mori, Rinaldo Paluzzi o Lolo Soldevilla.  Las fronteras que se citan no sólo aluden a la liberación que hace el comisario de los dogmas constructivistas o de un declarado y gozoso ahistoricismo, o a la citada presencia de artistas consagrados junto a muy jóvenes, sino también técnicas tradicionales (pintura o escultura) junto a fotografía (Ignacio Llamas) y vídeo.

Como se explica en el catálogo editado, EL TRABAJO DE LO VISIBLE es título que debemos a Claude Esteban (Paris, 1935-2006), crítico de arte francés de origen español, hispanista, poeta del espacio y del cuerpo, elogiador de vacíos y miradas, vate desdoblado en escritor de las artes vinculado a la galería Maeght y analista, entre otros creadores, de la obra de Pablo Palazuelo.  Esteban, al que De la Torre ha dedicado una ponencia reciente en la Universidad de La Sorbonne, no dejó de interrogarse sobre imágenes pintadas y formas esculpidas, tratando de hallar en ellas la presencia sensible del mundo: “puede ser -escribió Esteban- que las imágenes dispongan de poderes de los que no sabemos nada, pero que se activan en nosotros, que nos determinan, allá donde pensábamos descifrar simples figuras.   Puede ser que las imágenes participen de una respiración más extensa, que sean, ciertamente, más allá de todas nuestras razones, como el trabajo incesante de lo visible”.

EL GABINETE
Se ha propuesto a los participantes en la exposición EL TRABAJO DE LO VISIBLE, su presencia en un singular gabinete de obras (ubicado en el nivel inferior) que evoca las viejas exposiciones de las vanguardias del siglo XX, en especial las muestras de los creadores dadá y constructivistas, a través de un montaje “declaradamente impuro y deudor”, en palabras del comisario, de exposiciones recientes: “Le mur” (La Maison Rouge, Paris)  y “Discover the new. Discover the now” (Royal Academy of the Arts, Londres), ambos en 2014.

Se ha editado un importante catálogo bilingüe (español/inglés), de unas 100 pp. que reproduce la totalidad de obras expuestas y analiza la importante presencia de la geometría en el arte español del siglo XX, así como el quehacer de los artistas.  Cuenta con un extenso texto del comisario de la exposición: “El trabajo (y el anhelo) de lo visible”, que abre con una cita a Henri Michaux: vivimos en un mundo de enigmas.

ALFONSO DE LA TORRE
Es autor de una intensa obra teórica y crítica, en la que ha revisado ciertos conceptos vinculados al arte geométrico en el siglo XX.  Además de su vinculación a los artistas del llamado grupo de Cuenca, ha revisado la geometría a través de su trabajo investigador con artistas como Pablo Palazuelo o Jorge Oteiza.  En 2009 realizó una aproximación a las tendencias frías del arte español en la exposición celebrada en el Museo Oteiza, “La sombra de Oteiza en el arte español de los cincuenta”.  Trabaja actualmente, por encargo de la Fundación Juan March en un proyecto expositivo en torno a Paul Klee y su relación con el arte español: “Paul Klee.  Los irredentos kleeianos”.

Naturally Hypernatural: Visions of Nature is an interdisciplinary conference investigating the fluctuating “essences” of “nature” and the “natural” in the 21st century. Each of these terms carries with it an enormity of philosophical questions ranging from the alteration of life itself to dialogues concerning the notion of the Anthropocene, a term used to describe man’s intervention into the natural world. The talks presented here will focus on contemporary issues in the visual arts as they intersect with the biological and geological sciences, confirming that nature remains an intrinsically mysterious, ever more mutable entity.  At the present time, cellular parts are being remixed in laboratories to create synthetic organisms while geological transformations are forecasting wild swings in weather conditions. Human reproduction regularly occurs in Petri dishes while cucumbers are grown in space. The artificial and the natural now combine to form novel entities, never before seen on earth, while animal species dwindle down to extinction every day.  Animals and plants are exhibited as contemporary art, while the real is conflated with the imaginary. Technological advances and their theoretical undertones have migrated into art practice producing New Media installations, Bio Art exhibitions and a global community of art practitioners adapting novel productions to cultural resources.   In addition, visual art has become a social practice platform with projects that intersect with urban farming, DIY biology and extremes in performance art.  Naturally Hypernatural: Visions of Nature brings together artists, historians, curators, philosophers and scientists to examine and comment on these ideas.

Organized by: Suzanne Anker, Chair, BFA Fine Arts Department, School of Visual Arts, New York and Sabine Flach, Chair, Art History Department, University of Graz, Austria

Boundaries of Cinema Program

Robert Edgar / USA
Simultaneous Opposites # 52: Tone Rose

Mulugeta Gebrekidan / Ethiopia
Inside Out

Istvan Horkay / Hungary
Mother
The Naked Lunch II
Archives II

Wittwulf  Y Malik / Germany
Wolkenmeer (Sea of clouds) / Space 11″, op. 166,1 / 2013

Paul O’Donoghue aka Ocusonic / Ireland
Let Christy Take It 

Roland Quelven / France
Jenseits des Lustprinzips  (co-author / Istvan Horkay)
Death Fugue B50.02 L19.20

Fette Sans / France / Germany
La Reprise. #60. June 8, 2014
La Reprise. #52. April 13, 2014
La Reprise. #51. April 6, 2014.
La Reprise. #47. March 9, 2014.

Karl F Stewart / Italy/France/Germany
My Shadow . An Illusion of Me

David Theobald / UK
Kebab World

Raul Valverde / Spain
Sunlight entering the Bronx Museum on my 50th birthday (2030)

SUKA OFF / Poland
SYNAPSCAPE / ahuenna!

Koen Vanstappen / Belgium / USA
Nature
Auvergne 2

Residência Artística FAAP
Praça do Patriarca,78 – Sé
01002-010 São Paulo – SP
Brazil

Open Studios
7 June 2014
12-17h

Jonathan Crane, Emanuel Rohss & Max Ruf, Juan Reos, Raul Valverde, Andrea Brandao, El Hadj Sy, Flavia Vieira

#1: Cartagena is an issue-oriented project with works spread throughout the historic district. #1: Cartagena reflects on the cultural traditions of the people, the history and the deep connections to the colonial past, as well as encompassing literature, cinema, music, dance and crafts. The Biennial focuses on the idea of presence in its multitude of meanings, conveying how the past continues with us in the present. Structured as a hypertext, the macro project of the Biennial proposes a discontinuous journey through nine locations, each one presenting a multiplicity of narratives and memories. This structure also promotes the re-signification of the city as a monument. The viewer decides their own itinerary, making links from one space to another, stopping here and there to look at the city-monuments, and endowing their chosen circuit with the power, excitement and soul of the city. This personal journey gives meaning to the macro text: the Biennial and its exhibitions, site-specific projects, performances, film program and lectures.

Founded in 1533, Cartagena de Indias is a colonial town located in the center of the northeastern coast of Colombia. Surrounded by the Caribbean Sea, Cartagena has received a unique and interesting confluence of influences over its 500-year history that include pre-Columbian native Aboriginal, Spanish, African and Arab cultures. It is rich in multicultural folklore, and widely considered to be one of the most beautiful cities in the Caribbean.

The Biennial´s Artistic Director is international curator and writer Berta Sichel. For this project, she worked with three co-curators: Bisi Silva, the Center for Contemporary Art, Lagos; Barbara Krulik, independent curator; and Paul Willemsen, film scholar. She also consulted with critics and other curators in the formation of the Biennial.

#1: Cartagena: international exhibition
Suzanne Anker, Eduardo Abaroa, Helena Almeida, Julieta Aranda, Maria Jose Arjona, Charles Atlas, Radcliffe Bailey, Rosa Barba, Perry Bard, Yto Barrada, Lothar Baumgarten, Terry Berkowitz, Janet Biggs, Anna Boghiguian, Francois Bucher, Trisha Brown, Fernando Bryce, Anna Camner, Peter Campus, Nuria Carrasco, Nick Cave, Willie Cole, Bill Culvert, Elena del Rivero, William Engelen, Nezaket Ekici, Richard Garet, Ximena Garrido-Leca, Justine Graham, Asta Gröting, Federico Guzman, Romuald Hazoume, Diango Hernandez, Kirsten Heshusius, Sheila Hicks, Maria Teresa Hincapie, Candida Höfer, Katie Holten, Shirazeh Houshiary, Satch Hoyt, Marine Hugonnier, Jesper Just, Clemencia Labin, Dana Levy, Ligorano/Reese, Christiane Löhr, Inés Lombardi, Oswaldo Maciá, Lucía Madriz, Marcellvs L., Jenny Marketou, Billy Martin, Julie Mehretu, Zwelethu Methethwa, Marta Minujín, Guillermo Mora, Carlos Motta, Beth Moyses, Maria Nepomuceno, Lorraine O’Grady, Emeka Ogboh, Uche Opka-Iroha, Kristin Oppenheim, Trevor Paglen, Guillermo Paneque, Periferica, João Penalva, Libia Posada, Freya Powell, Khalil Rabah, Jessica Rankin, Luis Fernando Ramirez, Alvaro Restrepo and El Colegio de Cuerpo, Steven Roden, Lotty Rosenfeld, Ruby Rumié, Eduardo Sarabia, Carlos Schwartz, Teresa Serrano, Hassan Sharif, Yinka Shonibare, Kimsooja, Philip Taaffe, Tallur L.N., Alison Elizabeth Taylor, Mickalene Thomas, Ana Torfs, Adán Vallecillo, Raúl Gómez Valverde, Sergio Vega, Anton Vidokle, Leo Villareal, Bill Viola, Stephen Vitiello, Gijs van Bon, Svetlin Velchev, Friedemann von Stockhausen, Pawl Wojtaski, Ming Wong, Betty Woodman, Yin Xiuzhen, Suda Yoshihiro, Dolores Zinny and Juan Maidagan

Imperfect Idler or When Things Disappear: Colombian artists exhibition
Felipe Arturo, Jaime Avila, Andrés Felipe Castaño, Colectivo Octavo Plastico (Roberto Carlos Pérez, Ana Victoria Padilla, and Emanuel Julio Pinilla), Nicolás Consuegra, Wilson Díaz, Julián Dupont, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Adrián Gaitán, Elías Heim, Leonardo Herrera, Juan David Laserna, Verónica Lehner, Diego Mendoza, Ana Maria Millan, Óscar Muñoz, Oscar Murillo, José Olano, Juan Obando, Bernardo Ortiz, Juan Peláez, María Fernanda Plata, Luis Roldan, Miguel Angel Rojas, Maria Isabel Rueda, Wilger Sotelo, Paola Tafur, Pablo Gomez Uribe

Bronx Calling: The Second AIM Biennial features the work of seventy-three emerging artists engaged in the Artist in the Marketplace (AIM) Program, (classes of 2012 and 2013). AIM provides professional development opportunities for emerging artists in the greater New York City area. The multi-site exhibition will be presented at the Bronx Museum of the Arts, Wave Hill, and 1285 Avenue of the Americas Art Gallery, and will be accompanied by a fully illustrated catalogue. Organized by Gabriel de Guzman, Elizabeth M. Grady, and Lia Zaaloff.
Participating Artists:

Ido Abramsohn, Njideka Akunyili, Firelei Báez, Katie Cercone, Michelle Marie Charles, Abigail DeVille, Stephanie Dodes, Alan and Michael Fleming, Sean Paul Gallegos, Daniele Genadry, David Goodman, Alicia Grullon, Alejandro Guzmán, Duron Jackson, Jay Paavonpera, Jacolby Satterwhite, Wade Schaming, Diana Shpungin, Pacifico Silano, Kant Smith, Allison Wall

Ok Hyun Ahn, Miya Ando, Nobutaka Aozaki, Peter Baker, Tatiana Berg, Reade Bryan, Onyedika Chuke, Lourdes Correa-Carlo, Sonia Louise Davis, Matt Frieburghaus, Gisela Insuaste, Ellie Irons, Steffani Jemison, Heidi L. Johnson, Marta Jovanović, Daniel Lichtman, Shanjana Mahmud, Jason Mones, Eto Otitigbe, Jason Peters, Freya Powell, Rob Raphael, Erick Sánchez, David Schroeter, Marisa Tesauro, Ka-Man Tse, Jenifer Wightman, Seldon Yuan

aricoco (Ari Tabei), Héctor Arce-Espasas, Maša Bajc, Aurora De Armendi, Lisa Elmaleh, Raúl Valverde, Emily J. Hara, Robyn Hasty, Benjamin Heller, Janne Höltermann, Elizabeth Hoy, Naoko Ito, Guillaume Légaré, Summer McCorkle, Dean Monogenis, José Antonio Ojeda, Vittorio Ottaviani, Anne Percoco, Sarada Rauch, Jessica Sanders, Elisabeth Smolarz, Terttu Uibopuu, Andrea Wolf

The AIM Biennial and the Artist in the Marketplace programs are supported by MetLife Foundation, the Jerome Foundation, and The 1285 Avenue of the Americas Art Gallery.

Como motivo de la exposición Raúl quiere que seas críticamente feliz, Raúl Gomez Valverde propone cuestionar el sistema del arte desde dentro. Una visita guiada a la exposición y una conferencia titulada “arte, artista, contexto” son el punto de partida para un debate en torno al estado de las instituciones culturales y su relación con educación, sociedad y mercado. Coordinado por Raul Gomez Valverde; Ricardo Horcajada: BBAA UCM; Mar Mendoza Urgal: CES Felipe II/UCM; Selina Blasco: BBAA UCM, Vicedecanato de Extensión Universitaria.

Invitados Miércoles 16 Octubre, 2012 17-19h:
Ferrán Barenblit, Director CA2M
Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid
Daniel Cerrejón, artista

Invitadas Jueves 18 Octubre, 2012 10-12h:
Selina Blasco, Vicedecana Departamento de Extensión Universitaria, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Mar Mendoza Urgal, Docente, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, y Centro de Estudios Superiores Felipe II, Aranjuez.

Catalog

The Centro de Arte Complutense (c art c) presents the solo exhibition by Raul Gomez Valverde Raul would like you to be critically happy from October 17 to December 21, 2012 in Madrid. The exhibition features five works that relate the creative process with notions of change, subjectivity and expectation.